UROBURO

2011-03-16T08:50:00.000-07:00

http://arcangelo-opere.tumblr.com/

ART-BOOKS IN ARCHIVIOEsposizione internazionale di libri d’artista/libri-oggetto

2011-01-22T03:43:00.000-08:00

Tra il 25 e il 26 settembre 2010, nell’ambito della ormai consueta manifestazione ArteLibro 2010 che si tiene a Bologna in settembre, ha luogo nella Sala Sassi di Castel San Pietro Terme (BO) un’esposizione internazionale dal titolo ART-BOOKS IN ARCHIVIO Esposizione internazionale di libri d’artista – libri-oggetto. La mostra – a cura di Anna Boschi e Mauro Carrera – è promossa dal Comune di Castel San Pietro Terme con il patrocinio della Provincia di Bologna e della Regione Emilia-Romagna, e presenta al pubblico libri-oggetto dei principali artisti nazionali e internazionali, opere d’arte in forma di libro riconducibili ad un ambito ben preciso della ricerca nell’arte contemporanea. Costruiti con le più diverse tecniche artistiche, essi diventano veri e propri oggetti d’arte, sculture, installazioni, pezzi unici ed originali. Questi libri non sono più unicamente territorio della cultura letteraria, ma piuttosto sede importante di “scritture” scaturite dalla loro fisicità. Il fruitore è in tal modo stimolato a guardarli e a “leggerli” con la grammatica del visivo. Esempio di intersezione tra bibliologia e ricerca estetica, il libro oggetto è un libro per forma o concetto. La lingua inglese e quella francese, idiomi delle culture egemoni a questo riguardo nella tradizione occidentale, li chiamano anche Livre-unique, Book-like object, Book sculpture. Alla rassegna sono stati invitati a presentare libri-oggetto tratti dalle loro collezioni alcuni dei principali archivi nazionali di libri d’artista: l’Archivio Uroburo di Parma, il Museo d’Arte Moderna e dell’Informazione di Senigallia (AN), l’Archivio Libri d’Artista di Milano, l’Archivio Ethereal Open Network di Viareggio (LU), Verbamanent – Presidio del libro – Archivio “Drosos” di Sannicola (LE), Il Gruppo Attivo Libri d’Artista di Civitanova Marche (MC), Archivio “Offerta Speciale” di Torino e il Mailartmeeting Archives di Castel S. Pietro Terme (BO). È questa una mostra imperdibile per chi ama i libri e l’arte contemporanea.
Per informazioni: archivio@mailartmeeting.com

Testo in catalogo di Mauro Carrera.sabato 25/9 - ore 11 Inaugurazione a seguire avrà luogo la Performance di Giancarlo Pucci di Fano "INDOSSAPAGINE"domenica 26 - ore 10,30 Performance di Italo Medda e Assunta Pittaluga di Cagliari "L'ALBERO DELLE PAROLE", in cui saranno coinvolti tutti i presenti ed i visitatori della esposizione.

domenica 26 - ore 16,30 Presentazione di Mauro Carrera e Vittore Baroni di "BAU SETTE", contenitore/rivista d’artista che accoglie 65 opere, lavori originali, firmati e numerati di 73 autori nazionali e internazionali.
Orario continuato dalle 10 alle 20 del 25 e 26 settembre 2010

BAU 7 CONTENITORE DI CULTURA CONTEMPORANEA

2010-03-27T11:16:00.000-07:00

Nel Marzo 2010 è uscito il n. 7 di BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, aperiodico in edizione limitata di 150 copie prodotto dall´Associazione Culturale no profit BAU di Viareggio. Una elegante scatola di cartone serigrafato ospita vari contributi originali nel formato UniA4, numerati e firmati. BAU 7 contiene 65 opere di 73 autori nazionali e internazionali, che riassumono i risultati delle ricerche e delle sperimentazioni in corso nei più diversi linguaggi contemporanei (visuali, poetici, video, musicali, performativi, ecc.).
Gli autori di BAU 7: Adriano Accattino, Paolo Albani, Paolo Baratella, Vittore Baroni, Carlo Battisti, Veronica Bellei, Anna Boschi, Antonino Bove, Luca Brocchini, Paolo Brunati Urani, Berlinghiero Buonarroti, Virginia Cafiero, Giancarlo Cardini, Mauro Carrera, Alberto Casiraghy, Bruno Cassaglia, Guglielmo Achille Cavellini *, Giorgio Celli, Alessio Chierico, Katia Cirincione, GianLuca Cupisti, Paolo Della Grazia, Michele De Luca, Fulvio De Pellegrin, Adolfina De Stefani, Mario Diacono *, Valeria Di Tommaso, Gabriella Di Trani, Paolo Dolzan, Liliana Ebalginelli, Lorenzo Filomeni, Fabio Flego, Franco Fossi, Annamaria Gelmi, Laura Ghilarducci, Gino Gini, Gumdesign, Claudio Jaccarino, Emily Joe, Tomaso Kemeny, Marcello Licciardi, Arturo Lini, Marco Maffei, Piero Maffessoli anzi Malipiero, Ruggero Maggi, Antonello Mantovani, Gianni Martini, Stelio Maria Martini, Lorenzo Mazza, Plinio Mesciulam, Cesare Oliva, Armando Pelliccioni, Mario Persico *, Marlon Vito Picasso / Rocola, Teresa Pollidori, Matteo Prati, Ruggero Radaele, Riccardo Ruberti, Agnese Sabato, Massimo Salvoni, Fabio Santin, Arturo Schwarz, Gabriele Semeraro, Barbara Serdakowski, Gianni Emilio Simonetti, Adriano Spatola *, Maurizio Spatola, Fausta Squatriti, Arrigo Lora Totino, Anna Vagliviello detta "Mamma Nannina" *, Antonio Varàno, Alessandro Vezzosi, Emilio Villa * * opera rara o inedita da archivio privato
BAU è presente nei seguenti archivi e collezioni: Archivio Museo della Stampa, Francesco Pirella, Genova; Archivio Poesia del Novecento, Mantova; Archivio Uroburo, Parma; Assessorato alla Cultura Regione Toscana; Biblioteca Civica d´Arte Luigi Poletti, Modena; Biblioteca Nazionale, Firenze; Centro Arte Moderna e Contemporanea CAMeC, La Spezia; Centro per l´Arte Contemporanea "L. Pecci", Prato; Circolo Culturale "Il Gabbiano", La Spezia; Collezione Luigi Bonotto, Vicenza; Collezione Francesco Conz, Verona; Collezione Paolo Della Grazia, Monza; Collezione Giuliano Gori, Fattoria di Celle, Santomato (Pt); Collezione Luigi Grassi, Varese; Collezione Gianni Landonio, Buguggiate (Va); Collezione Davide Mengoli (Londra); Collezione Stefano Nastasi, Partanna (Tp); Collezione Carlo Palli, Prato; Collezione Gianni Sassi (Re); Collezione Fiorenzo Smalzi, Firenze; Fondazione Berardelli, Brescia; Fondazione "C. L. Ragghianti", Lucca; Fondazione Sarenco, Cunettone di Salò, Brescia; GAMC Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea, Viareggio; Getty Research Institute, Los Angeles; Istituto Italiano di Cultura, Vienna; Lavatoio Contumaciale, Roma; MACRO, Roma; Mart, Rovereto; Museion, Bolzano; Museo d´Arte delle Generazioni del 900, Cento (Bo); Museo Ideale "Leonardo Da Vinci", Vinci; PAC, Milano; The Ruth and Marvin Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry, Miami Beach; SMS, Siena; Tate Modern Library, Londra; Tracce "Cahiers d´Art", Ruvo di Puglia (Ba); ecc.
BAU - via A. Pucci 109 - 55049 Viareggio LU - tel. 0584 944546 - info@bauprogetto.it - www.bauprogetto.it

SCULTURE PER LA PACE

2010-01-17T12:28:00.000-08:00

http://www.vascomontecchi.it/
Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna
Viale A. Moro, 46 e Piazza Imbeni Fiera District BOLOGNA
20 gennaio – 21 marzo 2010
Il 20 gennaio 2010 a Bologna, presso l’Assemblea Legislativa della Regione Emilia Romagna, si inaugura l’esposizione Vasco Montecchi Sculture per la Pace che intende presentare al pubblico il talento dello scultore reggiano. La Regione Emilia Romagna promuove questa Antologica poiché il Maestro di fama internazionale, è senz’altro tra i pochi le cui opere sono presenti in spazi pubblici in tutta la Penisola e all’estero. Vasco Montecchi si è formato come uomo e come artista, partendo dall’originaria Baiso (RE) attraverso l’esperienza di emigrante, la conquista di un sapere da autodidatta, la costante attenzione ai temi sociali e della pace, per i quali ha elaborato o rinnovato nuovi simboli. La mostra – fino al 21 marzo 2010 – curata da Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua è un’antologica che percorre la formazione e l’evoluzione dell’artista dall’uso della terracotta a quello della pietra arenaria locale, del legno, del bronzo e, soprattutto negli ultimi trent’anni, del marmo. Simbolo e segnale dell’evento sarà una imponente scultura, alta 5,6 metri e del peso di circa 13 tonnellate, intitolata Il Silenzio, collocata nel piazzale Imbeni antistante all’Assemblea Regionale al Fiera District di Bologna. Proprio Renzo Imbeni, già Vice Presidente del Parlamento Europeo, aveva inaugurato nel 1998 la personale di Montecchi al Parlamento Europeo di Strasburgo. Nel 1999, lo scultore ha vinto il concorso artistico Internazionale per la realizzazione dell’importante monumento in marmo bianco di Carrara sul tema “La pace, la santità e l’apertura del III millennio”, collocato nella città di Piombino (LI) e inaugurato dal Presidente della Repubblica Italiana, Carlo Azeglio Ciampi, l’8 ottobre del 2000. Catalogo a cura di Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua
Esposizione ad INGRESSO LIBERO dal lunedì al venerdì, dalle ore 9,00 alle ore 16,30
http://www.vascomontecchi.it/ info@vascomontecchi.it

SENSI E SILENZI

2009-11-29T11:45:00.000-08:00

a cura di Mauro Carrera, 21 novembre 27 dicembre 2009 presso Artekostia Galleria d’Arte Contemporanea via Morandi 1/b – Albinea (RE) e la Biblioteca Comunale “Pablo Neruda” di Albinea (RE) a pochi passi dalla galleria.

http://www.artekostia.it/

Dopo decenni di esaltazione della bad painting, nelle sale dei musei d’arte contemporanea, nelle gallerie, così come nei salotti borghesi sono di recente tornati a fare bella mostra di sé dei bei quadri. Sia ben chiaro, non si tratta di nostalgia retrò. Troppo lontani i “pittori della realtà”, divenuti fuori portata gli “anacronisti”, da più parti si è avvertito il bisogno non solo di un ulteriore rappel à l’ordre postmoderno (si pensi al “Padiglione Italia” dell’ultima Biennale di Venezia di Luca Beatrice e Beatrice Buscaroli), ma di una figurazione nuova, perfettamente calata nel suo contesto e consapevole del milieu e del moment. A questa esigenza ha fornito risposta l’opera di alcuni pittori di questi primi dieci anni del millennio; tra le diverse esperienze, esemplare appare quella di Nicla Ferrari.Ella (si esita nell’usare un pronome che l’ignoranza biasima) è un’artista perfettamente compresa nel suo ruolo. Le sue opere – dalle tele di grande formato alle opere più piccole, dalle installazioni scenografiche alle composizioni polittiche – si rivelano sempre di rara e graffiante intensità emotiva, disvelano una inquieta bellezza e veicolano un erotismo drammatico e visibilmente esistenziale. L’artista esperisce sulla propria pelle – e con il dovuto sgomento – le emozioni narrate che non lasciano spazio ad esitazioni di sorta, né ad una improbabile remissione.Nell’arte, dal Dopoguerra ad oggi, la Bellezza e il Sublime hanno mancato più volte l’appuntamento che avevano concordato; ora per la vezzosa smemoratezza dell’una, ora per l’orgoglio ostinato dell’altro. Non li si ritrova più ad un tavolino del medesimo caffè, né nel segreto di una stanza d’albergo. Ferrari credo abbia trovato, con le riserve del caso, la chance dell’entremetteuse, dando agli amanti riottosi convegno sulla sua tela. Di più “nella” sua tela – che vedo più di superba Aracne che di schiva Penelope – avvolge passioni inconfessabili, tesse intime trame.Se al principio del suo percorso creativo si era volta al recupero della dimensione tradizionale del quadro, più di recente ha visto in essa un limite costrittivo alla sua espressione e ne ha infranto gli argini. Sempre più frequenti si sono ripetute sue puntate nel territorio più irregolare dell’installazione. La gestazione di questa nuova idea è stata senza dubbio difficile e non del tutto priva di momenti critici, ma è stata da sé la luce a trovare la strada.Di recente il rigore quasi deontologico dell’artista ha finalmente lasciato il posto ad un approccio più audace, non più urgentemente catartico, ma piuttosto ludicamente liberatorio. Era forse questa la svolta da lei a lungo cercata e più volte auspicata.La qualità pittorica di Nicla Ferrari è indiscutibile: conosce la lezione formale del Manierismo, il luminoso turgore del Barocco, il fremito emotivo del Romanticismo, l’illusoria arguzia dell’Iperrealismo. Il suo percorso artistico è da considerarsi atipico, eppure gli esiti vanno ben al di là delle migliori fantasie preconizzabili.Gusto, savoir peindre, passionalità, rigore. Ed ecco, ancora una volta, ritornare alla mente il percorso creativo d’Artemisia Gentileschi, quasi un nume tutelare. Ecco, opere forti e solide eppure belle, che riscaldano gli spazi, li arroventano dietro l’effimera apparenza di un calmo equilibrio: come il fuoco sotto la cenere. Mauro Carrera

VENTO LEGGERO CHE PARLI

2009-10-06T14:42:00.000-07:00

Testo in catalogo di Mauro Carrera
Vento leggero che parli
(valzer, corrispondenze e segreti)

Un pomeriggio d’estate ero insieme a Elena a casa Barani. Dopo averci accolto con la consueta gentilezza, Bruno ci aveva lasciati soli, allontanandosi per prendere alcune opere da mostrarci. Mentre era via, Elena era educatamente seduta ad attenderlo, mentre io mi aggiravo con circospezione nella sua sala da pranzo/living room (ammesso che in una casa d’architetti questa definizione abbia un senso) e guardavo curioso tra gli scaffali della sua libreria. In un ordine a me ignoto (preferisco il caos del valzer) vidi lunghe teorie di ottimi libri – molti dei quali io stesso conservo gelosamente nella mia biblioteca – in belle edizioni, non necessariamente le prime, ma tra le più eleganti. Al suo ritorno gli feci i miei complimenti e lui prese a parlarmi di un progetto tra poesia e arti visive che avrebbe poi preso il nome di Vento leggero che parli. Questo rievoca il gusto del journal d’un tempo, quando si era soliti confezionarsi delle personalissime antologie di poesia, trascrivendo i versi dei propri autori preferiti, cui si era legati per comunanza di sentire e affinità. Erano, questi zibaldoni, delle autobiografie eteronarrate, o più semplicemente la storia di un’anima attraverso le mille voci che ad essa armonicamente si accordavano.
Sono 16 le opere che ha realizzato per questo progetto: il primo ciclo di quattro dialogando con Norbert Conrad Kaser, Franco Scataglini, Delfina Provenzali e Ferruccio Benzoni; il secondo di altre quattro con Salvatore Toma, Cristina Campo, Virgilio Giotti e Gian Carlo Conti; e infine il terzo ciclo di otto tutto dedicato a “L’indagine lignea” di Adriano Spatola. Il colpo d’occhio complessivo suggerisce quasi che siano più artisti ad illustrare il medesimo poeta: è questo il sottile paradosso alla base di un ciclo di opere leggere e profonde (levia gravia). La scelta di questi poeti e di questi tra i loro versi è tutt’altro che ovvia, ammiccante o presuntuosa.
Ciascuna delle opere di Bruno ha la bellezza di un preludio, la profondità di un prototipo, la levità di una dichiarazione antiretorica. I poeti son morti. Si, son morti, e questi prima di tutti. Son morti e non immortali, in bilico tra il culto e l’oblio.

CUI DONO LEPIDUM NOVUM LIBELLUM ArteLibro 2009 - Giornate Europee del Patrimonio

2009-06-23T10:25:00.000-07:00

"Cataloghi d'artista" con disegni originali e dediche autografe
23 settembre-23 ottobre 2009
Palazzo Angelelli Hercolani Fava Simonetti, Sala di Enea
Strada Maggiore, 51 - Bologna
Mostra a cura di Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua
promossa da
Soprintendenza Archivistica per L'Emilia Romagna
in collaborazione con
IBC-Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna e dell'Archivio Uroburo di Parma
Catalogo a cura di Mauro Carrera
Dal lunedì al venerdì ore 9.00-12.30
Sabato 26 settembre ore 9.00-12.30
www.ibc.regione.emilia-romagna.it/wcm/ibc/eventi/mostre_1.htm
www.artelibro.it/programma/mostre/62/
Questa mostra si inserisce tra gli eventi previsti per la manifestazione ArteLibro 2009 ed è inoltre nel programma per le Giornate Europee del Patrimonio (26-27 settembre 2009).
In questa prestigiosa cornice è stata presentata per la prima volta in Italia una importante collezione di cataloghi d’artista con disegni originali e dediche autografe di alcuni tra i principali artisti del XX secolo: Enrico Baj, Gianni Bertini, Georges Braque, Remo Brindisi, Alik Cavaliere, Jean Cocteau, Pirro Cuniberti, Giorgio de Chirico, André Dunoyer de Segonzac, Hans Erni, Giosetta Fioroni, Salvatore Fiume, Emilio Isgrò, Man Ray, André Masson, Ennio Morlotti, Ricardo Mosner, Pablo Picasso, Vanni Scheiwiller, Orfeo Tamburi, Ben Vautier, Emilio Vedova e altri ancora.
Accanto a questi cataloghi il pubblico ha potuto ammirare cataloghi-opera d'arte realizzati per l'occasione da alcuni tra i principali artisti italiani contemporanei con un intervento originale che lo ha reso unico (dedica autografa, disegno, collage, tavola sciolta aggiunta per l’occasione ecc.). C'erano opere di: Paolo Albani, Arcangelo, Mirella Bentivoglio, Irma Blank, Renata Boero, Anna Boschi, Ennio Calabria, Alberto Casiraghy, Bruno Ceccobelli, Paolo Collini, Lucio Del Pezzo, Fernanda Fedi, Gino Gini, Gruppo Sinestetico, Marco Lodola, Arrigo Lora-Totino, Luigi Mainolfi, Renato Mambor, Maurizio Osti, Luca Maria Patella, Michele Perfetti, Lamberto Pignotti, Tino Stefanoni, Franco Vaccari, William Xerra.
Sfuggente eppure onnipresente, il catalogo d’arte resta a tutt’oggi un genere di pubblicazione relativamente poco studiato. Dal celeberrimo catalogo di William Blake a quelli francesi della seconda metà dell’Ottocento e fino ai più recenti, resta una delle pubblicazioni più diffuse e sfogliate della produzione editoriale occidentale. È il XX, dai suoi primissimi anni, il secolo del catalogo, che per tutta la sua durata ha subito cambiamenti in linea con quelli dell’arte e della stampa. La prima decade del secolo presente in qualche modo continua nella medesima direzione e, sia pure con qualche esitazione, possiamo prevederne ancora l’esistenza nei prossimi anni; il catalogo d’arte scomparirà solo se scomparirà il libro.
Il prodotto editoriale che i francofoni chiamano catalogue d’artiste e gli anglofoni artist’s catalog(ue), è originariamente associato alla presentazione di una esposizione. Contrariamente alle definizioni francese e inglese, l’italiano “catalogo d’artista” attualmente non rimanda ad un oggetto ben definito. A dire il vero, l’espressione in questione non è quasi mai presente nella letteratura specialistica. Quella di “catalogo d’artista” è in Italia una definizione ancora in parte da inventare.
Con l’apposizione di un intervento sul proprio catalogo, l’artista sottrae la paternità intellettuale e creativa della pubblicazione al critico e all’esperto, ne ribalta il valore semantico e lo conduce al valore assoluto di opera in sé, di cui il manufatto tipografico rappresenta il supporto e lo stimolo alla creatività. Con questo atto intenzionale egli si rimpossessa di un simulacro della sua opera, lo restituisce all’universo reale quasi fosse un ready-made, lo rende un unicum, un’opera in sé non assimilabile ad altra copia senza intervento.
Alcuni tra i più importanti artisti italiani contemporanei hanno realizzato un ex dono artistico per un loro catalogo. Con grande libertà, ciascun artista ha scelto tra i suoi uno o più cataloghi a rappresentare un exemplum della sua opera. A seguito di tale scelta, ha individuato il luogo (prima o quarta di copertina, risvolto, occhiello, antiporta, frontespizio, doppia pagina o pagina qualsiasi) dove realizzare il proprio intervento. Da ultimo, ha scelto il soggetto dell’intervento e optato per la tecnica di realizzazione (calligrafia, disegno, collage, tecnica mista etc.).
All’inaugurazione della mostra è stato presentato il catalogo della manifestazione pubblicato in edizione limitata di soli 300 esemplari, 99 dei quali comportano un’opera originale di Anna Boschi e Mauro Carrera. Nell’ottobre 2009 è uscita la 2ª edizione del catalogo.

GIOVANNI MIGLIOLI 1924-2006 la natura in scena

2009-04-15T13:56:00.001-07:00

A tre anni dalla scomparsa, l’assessorato alla cultura del Comune di Guastalla dedica all’artista guastallese Giovanni Miglioli una suggestiva mostra di pittura. "1924-2006. La Natura in scena” è il titolo dell’esposizione a cura di Mauro Carrera e Marzio Dall’Acqua che sarà inaugurata sabato 18 aprile (ore 18) presso la sala espositiva San Francesco, dove rimarrà aperta fino al 7 giugno.Dopo quella realizzata nel 2004 (“Giovanni Miglioli – pittore e scenografo”) si è voluto completare con questa nuova mostra il percorso artistico del maestro. In rassegna 46 opere, provenienti da collezioni private, che illustrano parte della vastissima produzione che Giovanni Miglioli ha realizzato in sessant’anni di attività. Un omaggio dovuto ad un prezioso figlio di questa terra.I grandi quadri ad olio esposti sono ricchi di suggestioni, densi di evocazioni, rimandi culturali e tematici. E’ il saggio di un’intera carriera di pittore che parte dai primi lavori compiuti in età giovanile fino alle ultime opere; una lunga linea artistica che vede il cambio di gusto e tratteggia una costante crescita creativa. Se come “uomo di Po” ci consegna chiaroscuri di boschi, cascine, riflessi d’acque e paesaggi, come uomo di cultura mostra una galleria di volti personaggi ambienti ricchi di grande densità emotiva. Umili personaggi del lavoro: il fabbro, il pescatore, il ciabattino; santi e artisti consegnati alla storia, come San Paolo, San Martino, Santo Stefano, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Velasquez. Le grandi tele delle nature morte in atmosfere ovattate, i tagli di luce che mostrano volti in cupe densità. Quadri nei quadri, con più possibilità di letture complesse: Ligabue con la sua follia e il suo bestiario; Il miracolo di San Martino con l’uomo in tabarro e la bicicletta; I disegni delle battaglie di Guastalla e Luzzara che riportano a Mazzacurati.
In catalogo testi di Vittorio Sgarbi, Mauro Carrera e Marzio Dall'Acqua

JEAN COCTEAU LE JOLI COEUR - Omaggio "alla moda" di un seduttore

2009-04-15T13:46:00.000-07:00

Il 24 ottobre 2008, presso il Centro Culturale Francese di Milano, si aprirà Jean Cocteau le joli cœur. Omaggio «alla moda» di un seduttore evento all’insegna dell’interattività con il pubblico, che intende presentare il talento polimorfo del grande poeta e artista. La manifestazione – fino al 4 dicembre 2008 – curata da Mauro Carrera, in collaborazione con Marzio Dall’Acqua ed Elena Fermi, vede il patrocinio dell’Ambasciata di Francia, del Comité Jean Cocteau di Parigi, dell'Università degli Studi e del Piccolo Teatro di Milano, dell’Accademia di Belle Arti e dell’Archivio di Stato di Parma e della Sovrintendenza Beni Archivistici per la Regione Emilia Romagna. Realizzata con la collaborazione di Mailartmeeting Archives, Archivio del Libro d’Artista (MI), Association André Beucler e Studio d'Arte Carrera è sostenuta dalla Fondazione Cariparma. http://cocteaumilano.blogspot.com/ cocteaumilano@gmail.com
http://www.culturemilan.com/

ORESTE EMANUELLI e il segreto della Natura pingens. 2008

2009-04-15T13:40:00.000-07:00

A cura di: Mauro Carrera
ISBN: 978-88-6261-058-2 Anno: 2008 - Pagine: 118
Collana: QUARANTA3ZERO36
Questo catalogo viene pubblicato in occasione del 30° anniversario della morte di Oreste Emanuelli, al termine di un biennio di lavoro che l'Assessorato alla Cultura ha dedicato alla celebrazione di questo straordinario artista con una serie di eventi che ne hanno valorizzato la grandezza artistica e hanno contribuito a diffondere la bellezza delle opere che Oreste Emanuelli ha donato nel 1974 alla sua città. Oreste Emanuelli (1893-1977), noto anche con lo pseudonimo di Oelli con il quale firmava le sue opere, nasce il 18 aprile 1893 nella frazione di Priorato del Comune di Fontanellato in provincia di Parma. Sin dagli anni della giovinezza alterna l'attività pittorica al lavoro nei campi. All'Accademia Nazionale di Belle Arti di Parma frequenta i corsi di Baratta, de Strobel, Mancini. E' dell'inizio degli anni '20 un suo breve soggiorno a Parigi per studiare l'impressionismo; tornato a Fidenza, da cui non si allontanerà mai, riprende la sua attività di "pittore contadino". Nel 1974 dona circa 1.400 sue opere al Comune di Fidenza, che costituiscono un Fondo Oelli conservato all'interno della Biblioteca Leoni. Muore il 22 ottobre 1977, ed è sepolto a Fornio, frazione di Fidenza. Nella monografia Oreste Emanuelli e il segreto della Natura pingens – realizzata in occasione delle esposizioni Le donne di Oelli e Notturni da lui stesso curate nel trentennale della morte dell’artista – Mauro Carrera rende testimonianza dell’esperienza artistica e umana del “pittore contadino” di Fidenza.
E’ stato presentato il volume curato da Mauro Carrera nell’ambito del Progetto Emanuelli
Fidenza, 27 ottobre 2008 – “Oreste Emanuelli e il segreto della natura pingens”, a cura di Mauro Carrera, è il volume che completa la prima parte del percorso di riscoperta e valorizzazione del pittore fidentino Oreste Emanuelli e, al tempo stesso, costituisce l’opera di riferimento per affrontare la seconda e ultima parte di quel cammino virtuale che, dopo l’allestimento di tre mostre a tema, porterà il pubblico ad ammirare la grande mostra antologica che concluderà il progetto “Un anno per Oreste Emanuelli. Nel trentennale della morte”. Il volume è stato presentato al Ridotto del Teatro Magnani, alla presenza del sindaco Giuseppe Cerri, dell’assessore alla Cultura, Davide Vanicelli, del curatore del volume, Mauro Carrera, del direttore dell’Accademia Nazionale di Belle Arti di Parma, Marzio Dall’Acqua, del direttore commerciale della casa editrice Mattioli 1885, Massimiliano Franzoni, e di Tiziano Marcheselli. Edito da Mattioli 1885 per la collana “Quaranta3zero36”, il volume racchiude le immagini delle due mostre organizzate nell’ambito del progetto “Un anno per Oreste Emanuelli. Nel trentennale della morte”: “Le donne di Oelli”, allestita all’Auditorium di OF Orsoline Fidenza dall’8 marzo all’8 aprile 2008, e “Notturni”, allestita all’Auditorium di OF Orsoline Fidenza dal 4 al 31 ottobre 2008, entrambe a cura di Mauro Carrera. La profonda conoscenza di Oreste Emanuelli e l’impegno appassionato di Mauro Carrera, curatore del volume, fanno di questo catalogo un vero e proprio manuale, che guida il lettore alla scoperta di un grande artista. «Questo catalogo ci consente di parlare in modo diverso di Oreste Emanuelli ed è il necessario corredo alle due mostre. Emanuelli è un esponente molto particolare della pittura del ‘900 italiano perché si sottrae ai grandi flussi pittorici per effettuare una ricerca personale. Le sue opere, infatti, sono di ampio respiro. Nei “Notturni” la sua pittura è talmente versatile che si accosta ora all’impressionismo, ora all’espressionismo. Nei suoi ritratti di donna emerge quella che ho definito “Natura pingens”: sembra che non sia il pittore a dipingere, ma che sia la natura stessa a esprimersi attraverso la mano dell’artista», ha detto Mauro Carrera. Nella foto: da sx, Tiziano Marcheselli, Giuseppe Cerri, Marzio Dall’Acqua, Mauro Carrera, Davide Vanicelli.

LIBERO TOSI, pittore fotografo e gentiluomo. 2008

2009-04-15T13:36:00.000-07:00

In occasione del ventesimo anniversario della scomparsa di Libero Tosi (1902-1988), il Comune di Guastalla e l’Archivio di Stato di Parma hanno organizzato due mostre parallele sull’attività dell’artista guastallese.
La mostra di Guastalla, inaugurata il 24 aprile nella sala San Francesco di via Gonzaga e aperta fino all’8 giugno 2008, presenta una antologia di fotografie e una cinquantina di opere realizzate con diverse tecniche, dai primi approcci con la pittura fino all’ultimo periodo informale.
L’Archivio di Stato di Parma espone una trentina di carboncini databili tra gli anni Quaranta e gli anni Settanta, che spaziano dalle nature morte ai paesaggi padani fino alla rarefazione nella luce e nel colore, una selezione di carteggi di importanti corrispondenti, da Guido Ballo a Renato Guttuso, da Ottone Rosai a Guido Marussig, oltre alle caricature di protagonisti dell’intellighenzia parmigiana quali Attilio Bertolucci, Pietrino Bianchi e Mattioli. Ne affiora il ritratto di un Tosi eclettico e poliedrico che Mauro Carrera, curatore di entrambe le mostre, ha sintetizzato nel bel catalogo (grafica studio Tosi)
La mostra si tiene presso l'Archivio di Stato di Parma, dal 7 maggio al 7 giugno 2008 e sarà visitabile dal lunedì al giovedì dalle ore 9.00 alle 17.30, venerdì e sabato dalle 9.00 alle 13.00.
L’inaugurazione avrà luogo mercoledì 7 maggio 2008 alle ore 17.00 presso l’Archivio di Stato di Parma, Via Massimo D’Azeglio 45

JEAN COCTEAU. Il poeta, il testimone, l'impostore. 2005

2009-04-15T13:28:00.000-07:00

Il 10 settembre 2005 l’apertura della mostra Jean Cocteau, il poeta, il testimone, l’impostore segna la ripresa dell’attività espositiva della Fondazione Magnani-Rocca di Mamiano di Traversetolo (Parma). L’esposizione, a cura di Mauro Carrera con la collaborazione di Simona Tosini Pizzetti e di Elena Fermi, ospita straordinari prestiti da importanti collezioni pubbliche e private ed è stata possibile grazie al decisivo appoggio di Manfredo Manfredi, dal giugno 2005 Presidente della Fondazione Magnani-Rocca, e al sostegno economico della Fondazione Cariparma, e vede, tra gli altri, il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia e del Comité Jean Cocteau di Parigi.La mostra si concentra sulla figura poliedrica e multiforme del poeta francese che, sempre sotto l’insegna della poesia, fu anche romanziere, saggista, critico, regista cinematografico, drammaturgo, disegnatore, pittore, sperimentando tutti i linguaggi che l’arte gli offriva.Sodale di Apollinaire, Satie, Stravinsky, amico di Modigliani, Severini, de Chirico, Savinio, Cocteau vive a cavallo tra la Belle Époque e l’età delle Avanguardie e di entrambe le epoche è acuto e raffinato testimone. Poeta mondano di successo è amico di Proust e delle personalità più in vista di Parigi prima della Grande Guerra e desta l’ammirazione di d’Annunzio. In seguito, arbiter elegantiae, vivace protagonista di tutte le manifestazioni dell’Avanguardia, ne diviene uno dei più importanti promotori attraverso il progetto di Parade, per infine superarla con il Rappel à l’ordre, inedito connubio tra le spinte eversive di questa e una rilettura delle radici classiche della civiltà europea. Scopritore di talenti – Radiguet, Genet, Marais, solo per citarne alcuni – e voce recitante del Novecento, Cocteau è, intimamente, un uomo di teatro. Non abbandona mai la scena, anzi la cerca, quando essa sembra allontanarsi. Il palcoscenico è la sua dimensione più autentica,anche quando reca con sé la finzione. Cocteau è anche, sempre, un impostore che propone mille volti diversi, tutti ispirati, però, al dolce inganno della poesia. Jean Cocteau, il poeta, il testimone, l’impostore, propone una visione inedita della proteiforme figura del poeta francese. Inedito è l’intendimento di mettere in luce la personalità del Cocteau critico e amatore d’arte, creando un legame ideale, fatto di affinità e dissonanze, con Luigi Magnani, artefice della stupenda collezione che porta il suo nome e della Fondazione che accoglie le tre sezioni della mostra. Altra scelta significativa è quella di valorizzare gli importanti e poco noti rapporti tra Cocteau e l’Italia, ponendo l’accento sulle sue relazioni con molte personalità di rilievo nel panorama artistico e culturale della penisola. La sezione Odisseo o del tempo e dello spazio come testimonianza, presenta alcune opere della collezione Magnani-Rocca che, poeticamente ed idealmente interpretate dal Cocteau critico d’arte, acquistano una nuova, avvincente e inedita chiave di lettura. La sezione, Orfeo o della poesia immanente, offre una selezione di opere grafiche, disegni, libri d’artista di Jean Cocteau, appartenenti a diversi momenti della sua evoluzione artistica. I celebri profili classici che lo hanno reso famoso sono posti accanto a splendidi disegni di grande valore (da un album inedito, gemello di quello per Gondole des morts curato da Fabrizio Clerici) eppure misconosciuti dal pubblico. Tutto il materiale, inedito o poco noto, è all’insegna del frammento, la dimensione a Cocteau più congeniale. La sezione Gli Argonauti o les compagnons de voyage italiens prosegue in tale prospettiva, presentando opere di artisti italiani contemporanei di Cocteau, da Modigliani a Severini, da de Chirico a Savinio e Clerici, da Morandi a Carrà tutti in qualche modo legati al poeta da affinità elettive, amicizie comuni e da memorabili collaborazioni nel segno dell’arte.Visitando l’esposizione si segue, allo stesso tempo, il Cocteau scrittore e il Cocteau artista. Segno scritto e segno grafico rivelano così il loro inscindibile legame e consentono di seguire la vicenda creativa di un Orfeo dalle mille voci, di un pifferaio magico che c’invita a seguirlo nel suo mondo ad un tempo poeticamente simbolico ed elegantemente glamour.
Orario continuato 10-18; Lunedì chiuso. Ingresso Euro 8,00. Fondazione Magnani-Rocca, via Fondazione Magnani-Rocca 4,43030 Mamiano di Traversetolo (Parma) Tel. 0521 848327 / 848148 Fax 0521 848337 info@magnanirocca.it www.magnanirocca.it/ Ufficio Stampa: Studio ESSECI www.studioesseci.net/ La mostra è realizzata grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Parma

PERCORSI PARALLELI al CERP 2001

2009-04-15T13:14:00.000-07:00

Alle ore 17,30, presso il Centro Espositivo Rocca Paolina della Provincia di Perugia si è inaugurata la rassegna "Percorsi paralleli nell'arte contemporanea tra Italia e Messico" organizzata dall'Assessorato alla Cultura della Provincia in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, l'Università per Stranieri e il Centro Studi "Accademia Mediteranea". Si tratta di un'iniziativa di scambio fra Italia e Messico che consente di avere contatti piu' stretti con altre culture ed altre esperienze artistiche con il fine di "garantire, attraverso un'operazione di conoscenza e di approfondimento, la libertà e la fecondità di una scelta culturale di significati e valori davvero universali". Partecipano all'inaugurazione di sabato prossimo, oltre l'Assessore provinciale alla cultura Fernanda Cecchini, Paola Bianchi De Vecchi rettore dell'Università per Stranieri, Claudio Spinelli Presidente dell'Accademia Pietro Vannucci e Mauro Carrera del Centro Studi "Accademia Mediterranea" e direttore della II Biennale Internazionale di Arti e Culture dal Mondo. La rassegna, che rimarrà allestita fino al prossimo 4 marzo, si snoda in tre eventi che si svolgono il 15 e il 22 febbraio e il 1 marzo.Giovedi' 15 febbraio, alle ore 17, presso il Centro, e' in programma una tavola rotonda, coordinata dal direttore dell'Accademia di Belle Arti Edgardo Abbozzo, a cui interverranno Maurizio Terzetti dirigente del Servizio Attività Culturali della Provincia, Gustavo Cuccini docente di storia dell'arte italiana ed estetica dell'Università per Stranieri di Perugia, Daniela Marcheschi docente di antropologia culturale della'Accademia di Belle Arti e Mauro Carrera. Giovedi' 22 febbraio, alle ore 18, avrà luogo il recital di poesie e musiche messicane "Di certe differenze vocali e consonanti metafone" con testi di Paz, Sabines, Pacheco, De La Cruz, a cura di Sergio Ragni. Giovedi' 1 marzo, alle ore 18, e' in programma la presentazione, con foto ambientate, del catalogo "Percorso Paralleli". Coordinerà l'evento l'Assessore provinciale Fernanda Cecchini. Interverranno Paola Bianchi De Vecchi, Claudio Spinelli e Mauro Carrera. La rassegna osserverà il seguente orario: 10.00 - 13.00 e 16.00 - 19.30, chiuso il lunedi'.